En el siglo II a.C., los antiguos chinos veían en la acuarela una vía perfecta para explorar el mundo. A diferencia de la pintura occidental, donde se construye una imagen mediante capas superpuestas, la acuarela propone un juego de tensiones entre el pigmento y el agua, entre la libertad y la estructura de las formas. Es un ejercicio mental donde el objetivo es capturar los hilos espirituales que sustentan la realidad. Este enfoque ancestral parece resonar en la obra de Removedor Valdés, un artista multifacético que ha dejado su huella en la escena underground desde principios de los 2000.

Antes de ser conocido como Removedor Valdés, este talentoso individuo respondía al nombre de Nicolás Valdés. Nació el 29 de diciembre de 1983 en Buenos Aires y desde temprana edad mostró un interés innato por el dibujo y la pintura, fomentado por el estímulo de sus padres, quienes tenían un taller de enmarcado de cuadros. Entre los 11 y los 17 años, se sumergió en el estudio de la técnica de la acuarela de la mano de un amigo de su padre. Durante este período, adquirió conocimientos sobre composición, color y perspectiva, pero su verdadera formación artística aún estaba por venir.

"En mi adolescencia, comencé a asistir a conciertos y, especialmente en los eventos de Fun People, que solían tener ferias enormes, quedé fascinado por las portadas de los discos, los casetes, los fanzines, los parches y los carteles", recuerda el artista. "También empecé a tocar en bandas, primero en Los Jacqueline Trash y luego en El Violinista del Amor & Los Pibes que Miraban. Fue entonces cuando surgió la necesidad de crear el arte para los discos. Pasé gran parte de mi juventud diseñando volantes para mis bandas, para amigos y para cualquier encargo. Fue en ese momento cuando dejé la pintura y me sumergí en el estudio del diseño gráfico".